有時候，人只要會唱歌就行了──林廣財《喚回‧排灣》 @ 我不只是一個人

轉載自南方都市報邱大立

日前，在臺灣政大舉行了一場名為「山林的呼喚」演唱會。胡德夫、雲力思、林廣財幾員飛魚雲豹音樂工團的幹將終於重新集合，把臺灣最有力量的原住民歌聲展現給世人。「飛魚雲豹」，這個名字已經很久沒有出現了。在2010年的年終，它又復活了。排灣族歌手林廣財在唱了幾十年後，終於出版了第一張個人專輯《喚回排灣》。製作團隊就是飛魚雲豹音樂工團。這張專輯的錄製過程漫長的流經臺北、屏東和北京，它就像一個讓眾人欣喜的嬰兒，終於在這一年的冬至應聲落地了。《喚回排灣》有一個厚厚的文本，包括歌詞與歌曲的創作背景，以及排灣族經歷的故事。

林廣財出生於屏東佳義村的頭目家族。十多歲時就開始做工，跑船、當工人、在海邊種防沙林、做林班工，到台中大雪山山上整地除草。林班工大部分是原住民，排灣族、布農族、阿美族、泰雅族，也有漢人，男女老少白天鋤草，晚上就升火唱歌，因為他們只能住在工地。工地是一個新的大家庭。大家聽不懂各自的家鄉話，音樂就這樣成了共同的母語，人們圍著火堆響亮的唱，動情的唱，這種大合唱就彙編譜寫為了一首《林班歌》，它收錄在了《喚回排灣》裡。就在那時，林廣財終於認真學習起排灣傳統歌謠，故鄉的歌一唱，就不那麼想家了。1987年，林廣財終於有了登台表演的機會。1999年921地震前，林廣財和胡德夫、雲力思認識，一起參加了很多原住民運動如反馬告國家公園以及還我祖靈等。2008年夏天，林廣財作為樂團成員，隨雲力思及她的女兒去歐洲巡演，後來又認識了雲力思的女婿荒井壯一郎，27歲的荒井2008年曾經與部落工作隊合作北京奧運會開幕式演出。荒井對林廣財的歌聲非常震動，於是終於有了林廣財一張自己專輯誕生的契機，荒井決定為林廣財製作《喚回排灣》。

「如果有一段曾經已經逝去，那這次的歸途就是追回。」

「一張專輯。是族人的召喚。部落的記憶。和血脈的追尋。」

這是林廣財的一次親身經歷。一天，廣財的媽媽為兒子縫衣服，她一邊縫，一邊呢喃著哼那些古早的排灣歌謠，因為喉嚨裡的痰，媽媽的歌聲時斷時續，可沙啞的歌聲卻是那麼執著而忘情。大家都沒有出聲，最後，廣財已淚流滿面。原來最動人的音樂，就是對媽媽的情感。而一個人對音樂的表達，有時候會超越「專輯」這兩個字的。

光著腳，身著鮮豔的族群服裝，頭上插著威武的雄鷹之羽，人到中年的林廣財坐在部落的石階上清唱著一曲《榮耀家族》，「我們是kazangiljan家族，名滿四方，至高無上」山谷裡的回聲就這樣響徹開來。那時候，人不用任何樂器，歌聲是音樂的全部，歌就這樣孤零零穿越過大地，回向給自然。《Lumi》是另一首排灣古調，林廣財像一個部落酋長，帶領一群族人合唱著，再一次清唱祖先的歌謠，今天的歡笑，是為了讓祖先的故事永遠流傳。到第三首歌，第一件樂器才忽然閃現。《啊！情人》的開頭，是一段木吉他的獨奏。那雙神奇的手指，來自山谷裡的居民中的黎強。在這情人訴衷腸般的琴聲裏，你仿佛看到了一條在日光下濺著清流的小河緩緩的向一個莫名的方向湧去。這樣沉靜的編曲，也許可以讓很多音樂同行分享到一種音樂製作的經驗：為何僅僅一把最簡單的木吉他，卻帶出那麼遼遠的廣博空間，還有那麼深沉的生命故事？這首歌講述的是一個排灣族青年為了尋找機會向他愛慕的情人表白，寧肯砍木材、挑水，來換得對方的注目。「啊！當你們嫌棄我，砍木材、挑水，哪樣我不會!」。《奈何》是一首屏南獅子鄉情歌，它講了另一個追情人卻追不到的故事。故事展開的線索依然是木吉他、大提琴和打擊樂輕輕的對話，但它們也不知道該怎麼去安慰那個失落的人。一個人的愛，由一位女性（母親）的柔情點燃，卻無奈的在另一位女性（思慕的人）的絕情裏冷卻。這是怎樣的呼喚和割捨，又是怎樣的想念和歌唱？很多悲痛的愛情故事從此轉為了人生的掙扎之歌。《喚回排灣》由此轉入第二樂章，「臺北的流浪人」。林廣財唱起了熟悉的70年代班林歌《珍重》、《涼山情歌》。西洋的鋼琴聲，一深一淺的跋涉著原住民討生活的心酸和糾結。林廣財彷彿又回到台中大雪山的林班。那時候，為了讓每個孤苦的人都聽得懂，原住民的國語歌就是這麼練出來的。一個堂堂部落的孩子，為什麼要屈辱的躲在都市的角落裡唱沒有人聽懂和關心的故鄉之歌？

站在101大樓的刺眼霓虹燈下，林廣財靜靜望著遠方，重新穿起排灣的族衣，戴上那沉甸甸的部落頭飾，插上那驕傲的鷹羽，廣財重新變成一個年輕的戰士，穿過臺北，穿過人生的灰調，穿過瑪家鄉涼山村的籬笆，他終於重新唱出了排灣古謠《採花生》。家鄉的阿姨快樂的採花生，一條蜥蜴從她的裙子下走過，轉眼竄上了刺椿藤，搖擺著向廣財的鄉親們示威。快樂的田園生活，就這麼失而復得了。在專輯錄製過程中，林廣財唯一的遺憾是，「自己老了，唱的沒有以前好了」。在2010 的寒冬裡，身在臺北的林廣財為了錄音連番夜戰，熬不過去的時候，就打電話給屏東的媽媽，聽到媽媽的家鄉話後，廣財就又恢復了精神抖擻。媽媽，「那大概是全世界最好的解藥」。《喚回排灣》最後三首排灣經典古謠《咿呀咿》、《戰歌》、《來甦》被荒井稱為「古調三部曲」，「彷彿交響樂的三個樂章」。三首作品沒有間斷，一氣呵成。《咿呀咿》是清唱曲，一個人在心底把暗戀的情人視為天上的彩虹，但他知道自己只是對方發端那串黃水茄最好的那朵。當7分鐘作品《戰歌》裡低沉的鼓聲從大地的遠方連綿傳來時，你仿佛已看到一個民族古戰場上徐徐燃起的狼煙，在心靈的原野上，林廣財雄壯的呼喊著，他已忘記一切曾經煎熬的悲痛。就在這樣的壯麗中，排灣族的前世今生水乳交融在了一起，滌蕩著一個新世紀裡一顆又一顆年輕的靈魂。另一首7分鐘的《來甦》最後由亞洲愛樂樂團的幾位首席音樂人擔綱，沉穩的繪製出一個史詩般的音樂畫卷。「百年排灣，不是一個開心的故事。這是一個排灣頭目吟唱的生命史，這是飛魚雲豹的足跡，這是臺灣原住民為了更勇敢地承擔未來，所銘刻的記憶」。《喚回排灣》文本最後一頁是一張照片：林廣財仰天躺在林蔭叢中，對著陽光下一根雄鷹的羽毛久久的端詳著，那樣的沉醉與恬靜，讓他又回到一個孩子。